AG アートギャラリーセクション/ 過去の展示会記録
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オオタヨウイチ
2/20
- 7/17/2004
オープニングレセプション: 2/20, Friday, 7-11pm
プレスリリース
オオタヨウイチ氏は今日と出身のＮＹ在住画家である。人種や背景でカテゴライズするつもりはないが、日本人であるオオタ氏から「小さく繊細なまとまった作品」を期待するのは至極当然といえる。それは、日本という国が「小さく繊細なまとまった」国である、という背景があるからではないだろうか。日本から離脱し海外で芸術を学んでも、日本人アーティストからはかなり強い日本人としてのバックグラウンドを感じるケースが多い。
オオタ氏の絵は、上記の「カテゴリ」に全く当てはまらない。「日本人らしさ」を感じうるとすれば、オオタ氏の「職人気質」の部分からだろうか。大きなキャンバスを好み、ダイナミックかつシンプルな題材を選択する。彼の絵から彼の国籍を言い当てるのは困難な作業であろう。ダイナミックな作品はオオタ氏がアメリカを自分の足で歩き、撮り集めた写真をベースに描きあげられる。だが、その作業自体に生まれる自然な疑問、「写真を絵で描く意味と意義」は常にオオタ氏の念頭にある。
写真と絵の間には差異がある。それはOta氏の目と手というフィルタだ。例えば、ひとつの石を硝子箱に入れる。それをオーガンジーやシフォンのような半透明なマテリアルで覆い、再度石の入った硝子箱を眺める。そうすると、石はもう、フィルタがなかったときの石と異なって見えるはずだ。オオタ氏は己の目と手により、写真の前にフィルタをかける作業を行う「職人」である。シンプルな素材が多いオオタ氏の作品であるからこそ、かけるフィルタによって印象が全く異なる。フィルタを磨き続けるというテーマはオオタ氏が朝鮮し続ける目標のうちのひとつである。
オオタ氏の作品を初めて目にしたとき「日本人アーティストであるから作品が小さくまとまっている」「石はただの石であるから凝視するに値しない」といった「固定概念」を払いのけるきっかけを手にしたような気がした。フィルタ製作によって、見る者の固定フィルタを取り除くオオタ氏の最新作は、About Glamour, Inc. （本社：Brooklyn, NY, USA、代表取締役：青木志保）で、2004年2月20日金）から3月17日まで鑑賞できる。
| オープニングレセプション | ||
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[アーチィストステイトメント]
My recent works are painted from photographs. A photographic rendering of a scene imposes factuality and objectifies my painting, although I am deeply connected to each painted scene and all kinds of memories are attached to them. I try to avoid having an apparent central theme or narrative in each work because my focus lies only in the formation of a relationship between objects, figures, and the space constructed by them. My intent is to present them as if they are caught just before there is a formation of a narrative or before something of meaning happens.
My painting process originates in my daily life experience as I carry around a camera and shoot what is in front of me. By limiting my choice of images to those places and events in my personal life, I try to defy the influence of media and commercially driven value judgments on the way I look at the world and myself.
The precise date and place of the photograph on which my painting is based is given as the title, because it reasserts the indexical nature of the work. Each painting is a reification of the world at a certain moment, as I believe everything is connected to everything and what I see is a distilled universe.
I would like to continue studying at Hunter Collegeﾕs graduate program, with professors whose judgments I trust and who have helped me grow as an artist and improve my work in the last four years.